220唐代和闐白玉嵌金鑲綠松石胡人戲獅

和闐玉質，色澤白潤纖潔，輝麗非凡。厚披包漿，表澤自然，無論從何角度視之皆映耀近日。器面廣生不規則氣孔，小則現於紫光，大至肉眼可視。左側及其他零星處染褐藻沁帶，乍看塗於器表，近見可知其乃騁於漿下。圓雕成像，細部浮刻，為一胡人乘於獅背之上：獸姿前屈半伏，頭形方圓微仰。隆眉拱峰，尾收雙捲。巨目無瞳，額心成瘤。嘴角扁矩，橢鼻高突。閉口顯腮，獠牙外勾。垂耳長廓，翹梢旋根。枕、顎生髮，橫整若雲。兩肩雕鬃，密叢連頷。軀幹彎似腰子，背鋪分毛如葉，側腹鑿褶若裂。前肢齊步微縮，後腳前後分張；腿前沿緣燃焰，後邊貼斄成刃，指、爪分致，肉墊顯突。三瓣花狀寬尾，毛束緊雕，翻捲貼臀。獅上胡人身材嬌小，五官立體。濃眉蓄鬚，菱眼鳳尾，鼻樑高挺，長耳小嘴。神貌泰然，喜怒未形於色。頂帷帽，穿素衣，著胡裙。頭撇右後，手持繫帶鞠球，單膝跪撐於獸背中央，態勢乍看穩定，仔細端詳則驚覺其之千鈞一髮，遊走於翻落邊緣，非常人不能呈此式而騎獅，遑論表情自若如斯。此外，胡帽、獸蓋及鈴鐺項圈三處皆為銅鎏金雕飾，前二者上又鑲綠松石塊各一；尤其獅頂四瓣形構件再繡絞絲立紋，特顯空前絕後，為本已罕見之玉像添上點睛之筆。 胡人戲獅或可和騎獅、訓獅者歸為一類，此類形象最早見於六朝器皿，後成中 國歷代皆有之主題，元以後更廣為流行。考其原流得回溯至埃及、西亞至印度 一帶之相似藝術表現；而胡人戲獅傳入中土之契機除自兩漢起始之華夷交融外， 恐亦和獅子之進貢有密切關聯：據學者考證，東漢時期西域數國以獅作為朝貢 珍寶之一，此種風習便由其他藩屬國和貿易地區承繼，至明代貢獅數量達高峰， 最終止於清初，助匠人更加了解海外奇獸，也使獅子成為傳統藝術常見之元素。 案傳世至今之胡人戲獅藝術載體多樣，有木、石、玉、瓷一類，風格亦受時空 影響而各異其趣；不變之處在於其生動威武之外觀與略顯巧逗之樣態。雖仍帶 有「胡」名，然歷經千年之演變與吸收，和其他形式多變之胡人、走獸樣貌同 已不再屬於狹義之外來形象。近世胡人戲獅玉器多作圓雕或板、牌、屏等平面 構圖，尺寸亦趨玲瓏，和玉飾商品化及民間流行之風格有密切關聯。 至於金、玉合造之歷史則起於先秦：考中國上古文物之演變，本土雖不乏金、銀一類貴金屬，然各文化及政權之寶具皆為玉或青銅質，故此種工藝最早恐誕生自草原文化之傳入。戰國及兩漢時期，鑲金嵌玉之目的除使器具更臻美觀，亦帶有實用考量——金屬之可塑性能補堅石之缺，令物品得勾、夾於人身衣著甚至大型器物上，並非一如既往地依靠穿繩。此種技法傳至明代，恰逢當時重視設計和追求精細之風潮，其便成為巧匠寓技於器的良佳選擇；且又迎社會經濟欣欣向榮，金玉器也不再只屬皇家貴族錦上添花之專利，而數見於富賈望族宅中。不過金、銀終究非為中國藝術之主流，遂抑制了現存製品的數量，其形式、金屬種類等面向亦因此較難歸納統整，尚待今人進一步研究。 據悉，此胡人戲獅像發掘於甘肅一帶，因其周遭環境乾燥，器身得長久不為雜沁所侵，並有玉況相似之出土物件可供參證（見參閱[2]）。而此像之成色和表面皆符合和闐白玉之特徵，不但一體成型，且和歷來圓雕飾件相比亦屬體積碩大之類， 光論材質即價值連城；又按上述胡人戲獅與金玉合器之背景，此像本體既顯殊於任何同主題之官方和私人藏品，又加以鮮見技法綴飾；再者論其基本雕工，亦完美將胡人之靈活和猛獅之雄武融進象形、寫實恰至平衡之體裁中，最後以嵌金部件為渾實整一之玉澤妙添視覺錦繡，所飾之比例和位置猶精到得當，未生迥異，無疑屬和璧隋珠之作。