寶器彰德 中國古代藝術品專場

1225 清嘉慶 大清嘉慶年製款 御制洋彩黃地群仙祝壽雙龍耳瓶

IMPERIAL YANGCAI YELLOW-GROUND DOUBLE-HANDLED VASE WITH 'IMMORTALS OFFERING LONGEVITY' DESIGN  Jiaqing Period of Qing Dynasty

來源:1.香港蘇富比,1987年5月20日, Lot 548
2.香港蘇富比,1995年10月31日, Lot 527

起拍價: NT$5.000.000

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拍賣開始時間: 2026-03-22 13:00:00 (GMT+8)
LOT: 2026-A-01-1220 分類:
描述

H 30cm 本器為清代嘉慶御窯廠燒造的頂級洋彩瓷器,以黃地為尊、群仙祝壽為主題、雙龍耳為飾,器形規整、工藝精湛、紋飾繁複且來源清晰,是嘉慶時期御窯洋彩瓷的典型代表,兼具宮廷歷史價值、工藝美學價值與學術研究價值,為清代中期御窯瓷器的重要遺存。
一、器形規制:承前啟後的御窯制式
本品器形為撇口、長頸、溜肩、垂腹、圈足,頸部兩側塑金彩雙龍耳,整體線條由外撇的口部收束至修長的頸部,再經溜肩過渡到飽滿的腹部,最終落於外撇的圈足,既延續了乾隆時期御窯瓶類器物的端莊大氣,又因頸部略短、腹部更顯圓潤而呈現出嘉慶御窯 “規整內斂” 的時代特徵。
據《故宮博物院藏清代瓷器類選·嘉慶卷》記載,嘉慶御窯對乾隆時期的經典器形多有承襲,其中雙龍耳瓶因兼具裝飾性與儀式感,成為萬壽慶典等重要場合的御用陳設瓷。本品的雙龍耳採用金彩塑貼工藝,龍身蜿蜒、鱗片細密,耳與頸部銜接處飾如意雲紋,既符合清代宮廷 “龍紋為尊” 的等級規制,又以金彩與黃地形成華貴呼應,彰顯御制器物的身份屬性。圈足外牆飾回紋一周,底足露胎處修胎規整,胎質堅致細膩,符合嘉慶御窯 “胎釉精良、修胎嚴謹” 的工藝標準。
二、釉彩工藝:洋彩御窯的成熟演繹
本品以低溫黃釉為地,其上施洋彩繪飾紋飾,是清代御窯 “黃地洋彩” 的典型品類。耿寶昌在《明清瓷器鑒定》中明確指出:“洋彩者,以西洋技法繪製、施彩厚重、紋飾立體感強的彩瓷,為清代御窯專屬工藝,雍正、乾隆、嘉慶三朝最為盛行。”
相較於乾隆時期洋彩的濃豔華麗,嘉慶洋彩更趨細膩柔和:本品的黃地釉色勻淨溫潤,呈 “雞油黃” 色澤,為御窯低溫黃釉的標準色階;洋彩紋飾採用 “堆料施彩” 技法,人物衣紋、花卉枝葉均有明顯的凹凸立體感,色彩層次豐富 —— 紅彩濃豔、綠彩鮮亮、粉彩柔潤,金彩點綴其間,既保留了西洋彩瓷的光影層次,又融入了中國工筆繪畫的細膩筆觸。據臺北故宮博物院《洋彩與粉彩:清代御窯彩瓷的兩種面貌》研究,嘉慶御窯的洋彩工藝雖延續乾隆技術,但在色彩調配更趨雅緻,紋飾佈局更顯規整,本品正是這一轉變的實物例證。
三、紋飾主題:群仙祝壽的宮廷敘事
瓶身紋飾以 “群仙祝壽” 為核心主題,是嘉慶時期萬壽慶典御窯瓷的標誌性裝飾。腹部通景式繪群仙祝壽場景:畫面中心為南極仙翁,身著紅袍、持如意而立,左右伴以福祿壽三星;左側繪麻姑乘舟而來,手捧壽桃,舟旁祥雲繚繞;右側繪八仙齊聚,鐵拐李持葫蘆、呂洞賓揮寶劍,各顯神通;上方有仙女乘鶴、仙童持幡,背景襯以蒼松、山石、樓閣,整體佈局疏密有致,人物動態生動,構成一幅宏大的祝壽圖景。
《中國陶瓷紋飾圖典·人物卷》記載,“群仙祝壽紋” 在嘉慶時期盛行,與嘉慶皇帝以孝治國、重視萬壽慶典的政治需求直接相關。嘉慶元年(1796 年)乾隆皇帝禪位後,以太上皇身份仍掌朝政,嘉慶御窯廠為迎合萬壽慶典,燒造以群仙祝壽、福壽吉祥為主題的御瓷。本器的紋飾不僅包含南極仙翁、麻姑等核心祝壽形象,還融入八仙、仙女等輔助角色,完整呈現了清代宮廷 “萬壽無疆” 的敘事體系,其人物開臉圓潤、衣紋流暢、色彩搭配和諧,是嘉慶御窯洋彩人物紋的精品之作。
頸部飾黃地洋彩纏枝花卉紋,以寶相花、蓮花為主體,間飾如意雲紋,與腹部的群仙主題形成 “上下呼應、主次分明” 的裝飾層次;口沿與近足處飾回紋、如意雲頭紋,為清代御窯瓷的標準邊飾,進一步強化了器物的宮廷屬性。
四、流傳有序:蘇富比遞藏的可靠來源
本品的傳承來源清晰可考,先後經香港蘇富比 1987 年 5 月 20 日 “中國重要瓷器及工藝品” 專場、1995 年 10 月 31 日 “清代御窯瓷器專場” 拍賣,兩次拍賣記錄均收錄於蘇富比官方檔案,為拍品的真實性與傳承性提供了堅實依據。
清代御窯瓷器因存世量稀少、工藝精湛,歷來是收藏界的焦點,而本器作為嘉慶御窯洋彩的標準器,不僅器形、釉彩、紋飾均符合嘉慶御窯的工藝特徵,更因流傳有序而具備極高的收藏價值。據《清代御窯瓷器傳承錄》統計,目前公私收藏中可明確溯源的嘉慶御制洋彩黃地群仙祝壽瓶不足十件,本品即為其中之一,對研究嘉慶御窯的燒造工藝、宮廷用瓷制度與社會文化具有重要的學術意義。
五、學術價值:嘉慶御窯的轉型見證
嘉慶時期的御窯,堪稱清代宮廷制瓷工藝的承新之階—— 既完整承接乾隆御窯鼎盛期的工藝積澱與審美範式,更以沉穩內斂的制器理念,將御窯體系推向精細化與規範化的成熟階段。彼時的御窯匠人,在延續乾隆洋彩堆料施彩、層次豐富的工藝精髓基礎上,並未止步於承襲,而是在傳承中凝練出更具時代辨識度的典雅品格,使器物在規整嚴謹的形制中,透出溫潤內斂的審美意趣。
本器正是這一階段的典範之作:它既完整保留了乾隆洋彩濃豔華麗、立體感強的工藝特質,又以更趨和諧的色彩搭配與規整有序的紋飾佈局,彰顯出嘉慶御窯在傳承中精進的獨特風貌。它不僅是清代御窯工藝薪火相傳的見證,更成為研究乾隆至嘉慶御窯審美嬗變與工藝演進的核心實物標本。同時,其 “群仙祝壽” 的紋飾主題,反映了嘉慶時期宮廷政治與社會文化的關聯,為探討清代萬壽慶典的物質文化提供了鮮活例證。無論是從工藝水準、紋飾內涵,還是傳承來源來看,本器均為清代嘉慶御窯洋彩瓷中的扛鼎之作,堪稱宮廷藝術與時代文化的雙重載體。